На головну сторінку

Планер Дмитро Іванович - Планер (Дмитро Іванович, 1820 - 1882) - гірський інженер. Закінчивши курс в інституті корпусу гірських інженерів, Планер до 1865 р. служив на Уралі керуючим Юговським заводом (Пермской губернії), а потім - Мотовіліхинським і Сисертським. У 1866 - 1876 роки перебував бібліотекарем гірського інституту. Планер надрукував: "Про запобіжні засоби, які приймаються були Пермськимі заводами під час Пугачевського бунта, в 1774 р." ("Пермський Збірник", 1859, кн. I), "Историко-статистичний опис округу Пермських казенних медеплавильних заводів" (ib., 1859), "Збірник знову. НЕПРАЦЕЗДАТНІСТЬ - стан здоров'я, при якому робітник або службовець внаслідок захворювання або каліцтва не має можливості виконувати свою трудову функцію або взагалі не здібний до труда. Розрізнюється тимчасова і стійка (постійна або тривала) втрата працездатності. Тимчасова НЕПРАЦЕЗДАТНІСТЬ встановлюється лікарями лікувально-профілактичних установ або комісіями лікарів. Стійке порушення працездатності, що приводить до необхідності припинення трудової діяльності взагалі або на тривалий термін або значної зміни умов труда, тобто інвалідність, визначається лікарсько-трудовими експертними комісіями. Оцінка ефективності інноваційних проектів кількісна -  - здійснюється шляхом розрахунку показників комерційної (фінансової) ефективності і суспільної (соціально-економічної) ефективності. Величина вкладеного капіталу Квл - гроші і майно, вкладені акціонерами в основні фонди і оборотні кошти підприємства. Порушення постави - Відхилення в функціональному і/або морфологічному положенні хребта в сагиттальной площині. При цьому виникає так звана функціональна асиметрія м'язів з нерівномірним розподілом мишечного тонусу між м'язами передньої і задньої половин тулуба. Прічинамі Н. про. можуть бути природжені (наприклад, клинцюватий хребець) і придбані (рахітичні, паралітичні, статичні і інш.). Разлічают Н. про. із збільшенням фізіологічних згинів хребта (сутула, кругло-угнута і кругла спина) і з їх зменшенням (плосковогнутая і плоска спина).

Кюї Цезар Антонович

Кюї, Цезар Антонович - інженер-генерал, чудовий російський композитор. Народився 6 січня 1835 р. в місті Вільне; син француза, що залишився в Росії після походу 1812 р., і литвинки Юлій Гуцевич. П'ятирічною дитиною Кюї вже відтворював на фортепиано мелодію військового маршу, що чувся ним. У десять років сестра почала його вчити фортепианной грі; потім вчителями його був Герман і скрипаль Діо. Вчачись у виленской гімназії, Кюї, під впливом мазурок Шопена, що залишився назавжди любимим його композитором, склав мазурку на смерть одного вчителя. Що Жив тоді в Вільно Монюшко запропонував давати талановитому юнаку безкоштовно уроки гармонії, що продовжувалися, проте, усього півроку. У 1851 р. Кюи поступив в інженерне училище, через чотири роки був зроблений в офіцери, а ще через два закінчив інженерну академію. Залишений при ній репетитором топографії, потім викладачем фортифікації, він в 1878 р., після блискучої роботи про російські і турецькі зміцнення (1877), був призначений професором, займаючи кафедру по своїй спеціальності одночасно в трьох військових академіях: генерального штабу, інженерної і артилерійської. Самі ранні романси Кюї написані біля 1850 р. ( "6 Польських пісень", видані в Москві, в 1901 р.), але серйозно розвиватися композиторська його діяльність початку лише після закінчення ним академії (див. спогади товариша Кюї, драматурга В.А. Крилова, "Історичний Вісник", 1894, II). На тексти Крилова написані романси: "Таємниця" і "Спи, мій друг", на слова Кольцова - дует "Так і рветься душа". Величезне значення в розвитку таланту Кюї мала дружба з Балакиревим (1857), що був в першому періоді творчості Кюї його радником, критиком, вчителем і частково співробітником (головним чином, по частині оркестровки, що залишилася назавжди найбільш вразливою стороною фактури Кюї), і близьке знайомство з його гуртком: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковим (1861) і Бородіним (1864), а також з Даргомижським (1857), що вплинув великий чином на виробіток вокального стилю Кюї. У 1858 р. Кюи одружувався на ученице Даргомижського, М.Р. Бамберг. Їй присвячене оркестрове скерцо F-dur, з головною темою, В, А, В, Е, G (букви її прізвища) і наполегливим проведенням нот З, З (Cesar Cui) - ідея, явно навіяна Шуманом, що мав взагалі великий вплив на Кюї. Виконання цього скерцо в Петербурге в симфонічному концерті Імператорського Російського Музичного Суспільства (14 грудня 1859 р.) було публічним дебютом Кюї як композитора. До того ж часу відносяться два фортепианних скерцо C-dur і gis-moll і перший досвід в оперній формі: два акти опери "Кавказький Бранець" (1857 - 1858), пізніше переробленої в трьохактну і поставленої в 1883 р. на сцену в Петербурге і Москві. Тоді ж написана одноактна комічна опера в легкому жанрі "Син Мандарина" (1859), поставлена на домашньому спектаклі у Кюї за участю самого автора, його дружини і Мусоргського, а публічно - в Клубі Художників в Петербурге (1878). Реформаторські почини в області драматичної музики, частково під впливом Даргомижського, в противагу умовності і банальностям італійської опери виразилися в опері "Вільям Раткліф" (на сюжет Гейне), початій (в 1861 р.) ще раніше "Кам'яного Гостя". Єднання музики і тексту, ретельна розробка вокальних партій, застосування в них не стільки кантилени (що все ж є там, де вимагає текст), скільки мелодического, співучого речитативу, трактування хору, як виразника життя маси, симфоничность оркестрового супроводу - всі ці особливості, в зв'язку з достоїнствами музики, красивому, витонченому і оригінальному (особливо в гармонії) зробили "Раткліфа" новим етапом в розвитку російської опери, хоч музика "Раткліфа" і не має національного відбитка. НайСлабішою стороною партитури "Раткліфа" була оркестровка. Значення "Раткліфа", поставленого в Маріїнськом театрі (1869), не було оцінене публікою, можливо, і в зв'язку з неохайним виконанням, проти якого протестував сам автор (листом в редакцію "Санкт-Петербургских Відомостей"), просячи публіку не відвідувати представлень його опери (об "Раткліфе" див. статтю Римского-Корсакова в "Санкт-Петербургских Відомостях" 14 лютого 1869 р. і в посмертному виданні його статей). "Ратклиф" знову з'явився в репертуарі лише через 30 років (на приватній сцені в Москві). Подібна ж доля осягла "Анджело" (1871 - 1875, на сюжет В. Гюго), де ті ж оперні принципи отримали своє повне завершення. Поставлена в Маріїнськом театрі (1876), опера ця в репертуарі не утрималася і відновлена була лише на декілька уявлень на тій же сцені в 1910 р., в ознаменування 50-летия композиторської діяльності автора. Більший успіх "Анджело" мав в Москві (Великий театр, 1901). До того ж часу (1872) відноситься і "Млада" (1 акт; див. Бородін). Поруч з "Анджело" по художній закінченості і значності музики можна поставити оперу "Flibustier" (російський переклад - "Біля моря"), написану (1888 - 1889) на текст Жана Рішпена і що йшла, без особливого успіху, тільки в Парижі, на сцені Opera Comique (1894). У музиці її французький текст трактован з тією ж правдивою виразністю, як російський - в російських операх Кюї. У інших творах драматичної музики: "Сарацин" (на сюжет "Карл VII у своїх васалів" А. Дюма, соч. 1896 - 1898; Мариинский театр, 1899); "Бенкет під час чуми" (соч. 1900; виконана в Санкт-Петербурге і Москві); "M-lle Фіфі" (соч. 1900, на сюжет Мопассана; виконана в Москві і Петрограде); "Матео Фальконе" (соч. 1901, по Меріме і Жуковському, виконана в Москві) і "Капітанська Дочка" (соч. 1907 - 1909, Маріїнський театр, 1911; в Москві, 1913) Кюи, не змінюючи різко своїм колишнім оперним принципам, віддає (частково в залежності від тексту) явну перевагу кантилене. У окрему рубрику потрібно виділити опери для дітей: "Сніжний Богатир" (1904); "Червона Шапочка" (1911); "Кіт в чоботях" (1912); "Іванушка-Дурник" (1913). У них, як і в своїх дитячих піснях, Кюї виявив багато простоти, ніжності, грації, дотепності. - Після опер найбільше художнє значення мають романси Кюї (біля 400), в яких він відмовився від куплетной форми і від повторень тексту, що знаходить завжди правдиве вираження як у вокальній партії, чудовій по красі мелодії і по майстерній декламації, так і в супроводі, відмінному багатою гармонією і прекрасною фортепьянной звучністю. Вибір текстів для романсів зроблений з великим смаком. Переважно вони чисто ліричні - область, сама близька таланту Кюї; він досягає в ній не стільки сили пристрасності, скільки теплоти і щирості почуття, не стільки широти розмаху, скільки витонченості і ретельної обробки деталей. Іноді в декількох тактах на коротенький текст Кюї дає цілу психологічну картинку. Серед романсів Кюї є і оповідні, і описові, і гумористичні. У пізнішому періоді творчість Кюї є і оповідні, і описові, і гумористичні. У пізніший період творчості Кюї прагне випускати в світло романси у вигляді збірників на вірші одного і того ж поета (Рішпена, Пушкина, Некрасова, графа А.К. Толстого ). До вокальної музики відносяться ще біля 70 хорів і 2 кантати: 1) "У честь 300-летия Будинку Романових" (1913) і 2) "Твій вірш" (слова І. Гріневської ), в пам'ять Лермонтова. У інструментальній музиці - для оркестру, струнного квартету і для окремих інструментів - Кюї не так типовий, але і в цій області ним написані: 4 сюїти (одна з них - 4 - присвячена M-me Mercy d'Argenteau, великому другові Кюї, для поширення творів якого у Франції і Бельгії вона зробила дуже багато), 2 скерцо, тарантела (є блискуча фортепьянная транскрипція Ф. Ліста), "Marche solennelle" і вальс (ор. 65). Потім йдуть 3 струнних квартету, багато п'єс для фортепиано, для скрипки і для віолончелі. Усього видане (до 1915 р.) 92 opus'a Кюї; в це число не входять опери і інші твори (понад 10), між іншим, кінець 1-й сцени в "Кам'яному Гості" Даргомижського (написаний згідно з передсмертною волею останнього). Талант Кюї - більш ліричний, ніж драматичний, хоч нерідко він досягає в своїх операх значної сили трагізму; особливо йому вдаються жіночі характери. Потужність, грандіозність чужі його музиці. Все грубе, позбавлене смаку або банальне йому ненависне. Він ретельно обробляє свої твори і швидше схилений до мініатюри, чим до широких побудов, до варіаційної форми, чим до сонатной. Він невичерпний мелодист, винахідливий до вишуканості гармоніст; менш різноманітний він в ритміці, рідко звертається до контрапунктическим комбінацій і не цілком вільно володіє сучасними оркестровими коштами. Його музика, носячи риси французької витонченості і ясності стилю, слов'янської задушевності, польоту думки і глибини почуття, позбавлена, за трохи виключеннями, спеціально російського характеру. - Що Почалася в 1864 р. ( "Санкт-Петербургские Відомості") і що продовжувалася до 1900 р. ( "Новини") музично-критична діяльність Кюї мала велике значення в історії музичного розвитку Росії. Бойовий, прогресивний характер (особливо в більш ранньому періоді), полум'яна пропаганда Глінки і "нової російської школи", літературний блиск, дотепність, створили йому, як критику, величезний вплив. Він пропагував російську музику і за межею, співробітничаючи у французькій пресі і видавши статті свої з "Revue et gazette musicale" (1878 - 1880) окремою книжкою "La musique en Russie" (П., 1880). До крайніх захоплень Кюї відноситься його применшення класиків (Моцарта, Мендельсона) і негативне відношення до Р. Вагнеру. Окремо видані ним: "Кільце Нібелунгов" (1889); "Історія фортепианной літератури" курс А. Рубінштейна (1889); "Російський романс" (СПб., 1896). У 1896 - 1904 роках Кюї перебував головою петербургского відділення, а в 1904 р. вибраний почесним членом Імператорського Російського Музичного Суспільства. - Твору Кюї по військово-інженерній справі: "Короткий підручник польової фортифікації" (7 видань); "Шляхові нотатки інженерного офіцера на театрі війни в Європі Туреччини" ( "Інженерний Журнал"); "Атака і оборона сучасних фортець" ( "Військовий Збірник", 1881); "Бельгія, Антверпен і Бріальмон" (1882); "Досвід раціонального визначення величини гарнізону міцності" ( "Інженерний Журнал"); "Роль довготривалої фортифікації при обороні держав" ( "Курс Нік. Інженерної Академії"); "Короткий історичний нарис довготривалої фортифікації" (1889); "Підручник фортифікації для піхотних юнкерських училищ" (1892); "Декілька слів з приводу сучасного фортифікаційного бродіння" (1892). - Див. В. Стасов "Біографічний нарис" ( "Артист", 1894, № 34); "С. Кругліков Вільям Раткліф" (там же); Н. Фіндейзен "Бібліографічний покажчик музичних творів і критичний статей Кюї" (1894); "С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; єдиний по всебічності твір об Кюї); П. Веймарн "Цезар Кюї, як романсист" (СПб., 1896); Контяев "Фортепіанние твори Кюї" (СПб., 1895). Григорій Тімофеєв.

Джерело: interpretive.ru

© 2006-2019  ekursova.in.ua